Roma — la vita di uno scultore, in quattro decenni
Un archivio di opere scultoree, rilievi a parete e disegni, raccolto dalla famiglia e presentato in ordine cronologico — dai primi esperimenti in cartone e carta di giornale degli anni Settanta, fino ai rilievi tardi in cartapesta e pigmento.
"Forme che sembrano galleggiare dentro le loro cornici scultoree — sospese, o che si staccano dalle pareti."
Romano di nascita, Paul Klerr tornò nella sua città natale dopo una formazione negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, per studiare all'Accademia di Belle Arti. Il suo lavoro astratto — sempre radicato a Roma — ha attraversato decenni e tre studi: Plinio, Calamatta e infine Sutri, dove lo studio resta ancora oggi.
Il suo vocabolario comincia nella scuola ancora senza nome di segni erranti e frammenti di colore sviluppata da Licini, Novelli e Twombly. Nel 1970 la sua prima mostra personale, Magic Carpet alla Galleria Arco D'Alibert, è un ambiente sonoro e visivo costruito in collaborazione con il compositore americano Alvin Curran — Edith Schloss sull'International Herald Tribune lo descrive come "un'uccelliera per il suono". Nel 1976 Klerr e Curran mettono in scena Lillipudine al Teatro in Trastevere. Tra il 1974 e il 1975, nelle stanze dello Studio Plinio, Klerr installa tre murali di carta monumentali, tre metri per sei ciascuno.
Nel 1978 il fondamentale Vertical Art all'American Academy in Rome presenta tre sculture in gesso e tela che si staccano dalla parete a 180° — teorizzate in un manifesto in cui il muro diventa tavola da disegno e lo spettatore mobile attorno a un raggio volumetrico. I suoi materiali vanno dal peperino, legno, ferro e bronzo, fino al cartone, carta, gesso, vetro e siporex. Negli ultimi anni, con la salute fragile, il lavoro si è fatto più leggero: rilievi in cartapesta, legno policromo e centinaia di disegni realizzati su iPad.
Nel corso della sua vita Paul ha esposto accanto a Lucio Fontana, Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Eliseo Mattiacci, Cy Twombly, Sol LeWitt, Luigi Ontani, Nunzio. Il suo lavoro è stato recensito da Edith Schloss (IHT), Valentino Zeichen (Rinascita), Claudia Terenzi (Paese Sera), Filiberto Menna e Jacopo Benci — un poeta lo ha paragonato alla Vittoria Alata di Samotracia. Ha realizzato sculture monumentali pubbliche a Santa Maria Capua Vetere, Siracusa e Viterbo.
La pietra vulcanica della terra laziale — totem, lastre, tagli grezzi.
Legno attraverso due decenni — totem, strutture, assemblaggi policromi.
Grandi superfici che respirano in cartapesta su compensato — i rilievi del 2008–13.
Cemento industriale trattato come architettura in miniatura.
Modelli in cartone pressato dentro teche di vetro. Strutture in carta di giornale.
Peperino con ferro, legno con marmo — collisioni più che fusioni.
Lo studio romano degli anni Settanta — murali di carta e le fondamenta della pratica.
Un anno di segni quotidiani. Vasi, guglie, aste verticali.
