Rome — la vie d'un sculpteur, en quatre décennies
Une archive d'œuvres sculpturales, de reliefs muraux et de dessins, rassemblée par la famille et présentée chronologiquement — des premières expérimentations en carton et papier journal des années 1970, aux reliefs tardifs en papier mâché et pigment.
« Des formes qui semblent flotter à l'intérieur de leurs cadres sculpturaux — suspendues, ou se détachant des parois. »
Romain de naissance, Paul Klerr est retourné dans sa ville natale après une formation aux États-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, pour étudier à l'Accademia di Belle Arti. Son œuvre abstraite — toujours enracinée à Rome — a traversé les décennies et trois ateliers : Plinio, Calamatta et enfin Sutri, où l'atelier demeure aujourd'hui.
Son vocabulaire commence dans l'école encore sans nom de signes errants et de fragments de couleur développée par Licini, Novelli et Twombly. En 1970, sa première exposition personnelle, Magic Carpet à la Galleria Arco D'Alibert, est un environnement sonore et visuel construit en collaboration avec le compositeur américain Alvin Curran — Edith Schloss dans l'International Herald Tribune le décrit comme « une volière pour le son ». En 1976, Klerr et Curran mettent en scène Lillipudine au Teatro in Trastevere. Entre 1974 et 1975, dans les salles du Studio Plinio, Klerr installe trois muraux en papier monumentaux, de trois mètres sur six chacun.
En 1978, l'exposition fondamentale Vertical Art à l'American Academy in Rome présente trois sculptures en plâtre et toile qui se détachent du mur à 180° — théorisées dans un manifeste où le mur devient planche à dessin et le spectateur mobile autour d'un rayon volumétrique. Ses matériaux vont du peperino, du bois, du fer et du bronze, au carton, papier, plâtre, verre et siporex. Dans les dernières années, avec la santé fragile, le travail s'est fait plus léger : reliefs en papier mâché, bois polychrome et des centaines de dessins réalisés sur iPad.
Au cours de sa vie, Paul a exposé aux côtés de Lucio Fontana, Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Eliseo Mattiacci, Cy Twombly, Sol LeWitt, Luigi Ontani, Nunzio. Son travail a été recensé par Edith Schloss (IHT), Valentino Zeichen (Rinascita), Claudia Terenzi (Paese Sera), Filiberto Menna et Jacopo Benci — un poète l'a comparé à la Victoire ailée de Samothrace. Il a réalisé des sculptures monumentales publiques à Santa Maria Capua Vetere, Syracuse et Viterbe.
La pierre volcanique de la terre du Latium — totems, dalles, coupes brutes.
Le bois à travers deux décennies — totems, structures, assemblages polychromes.
Grandes surfaces qui respirent en papier mâché sur contreplaqué — les reliefs de 2008–13.
Béton industriel traité comme architecture en miniature.
Maquettes en carton pressé sous vitrines de verre. Structures en papier journal.
Peperino avec fer, bois avec marbre — collisions plutôt que fusions.
L'atelier romain des années 1970 — muraux en papier et les fondements de la pratique.
Une année de signes quotidiens. Vases, flèches, tiges verticales.
