Roma — la vida de un escultor, en cuatro décadas
Un archivo de obras escultóricas, relieves murales y dibujos, reunido por la familia y presentado cronológicamente — desde los primeros experimentos en cartón y periódico de los años setenta, hasta los relieves tardíos en papel maché y pigmento.
«Formas que parecen flotar dentro de sus marcos escultóricos — suspendidas, o que se despegan de las paredes.»
Romano de nacimiento, Paul Klerr regresó a su ciudad natal tras una formación en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, para estudiar en la Accademia di Belle Arti. Su obra abstracta — siempre arraigada en Roma — atravesó décadas y tres estudios: Plinio, Calamatta y finalmente Sutri, donde el estudio permanece todavía hoy.
Su vocabulario comienza en la escuela aún sin nombre de signos errantes y fragmentos de color desarrollada por Licini, Novelli y Twombly. En 1970 su primera exposición individual, Magic Carpet en la Galleria Arco D'Alibert, es un ambiente sonoro y visual construido en colaboración con el compositor americano Alvin Curran — Edith Schloss en el International Herald Tribune lo describe como «un aviario para el sonido». En 1976 Klerr y Curran montan Lillipudine en el Teatro in Trastevere. Entre 1974 y 1975, en las salas del Studio Plinio, Klerr instala tres murales de papel monumentales, de tres metros por seis cada uno.
En 1978 la fundamental exposición Vertical Art en la American Academy in Rome presenta tres esculturas en yeso y tela que se despegan de la pared a 180° — teorizadas en un manifiesto en el que el muro se convierte en tabla de dibujo y el espectador móvil alrededor de un rayo volumétrico. Sus materiales van del peperino, madera, hierro y bronce, hasta el cartón, papel, yeso, vidrio y siporex. En los últimos años, con la salud frágil, el trabajo se hizo más ligero: relieves en papel maché, madera policromada y cientos de dibujos realizados en iPad.
A lo largo de su vida Paul expuso junto a Lucio Fontana, Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Eliseo Mattiacci, Cy Twombly, Sol LeWitt, Luigi Ontani, Nunzio. Su trabajo fue reseñado por Edith Schloss (IHT), Valentino Zeichen (Rinascita), Claudia Terenzi (Paese Sera), Filiberto Menna y Jacopo Benci — un poeta lo comparó con la Victoria Alada de Samotracia. Realizó esculturas monumentales públicas en Santa Maria Capua Vetere, Siracusa y Viterbo.
La piedra volcánica de la tierra del Lacio — tótems, losas, cortes en bruto.
Madera a través de dos décadas — tótems, estructuras, ensamblajes policromos.
Grandes superficies que respiran en papel maché sobre contrachapado — los relieves de 2008–13.
Hormigón industrial tratado como arquitectura en miniatura.
Maquetas en cartón prensado dentro de vitrinas de vidrio. Estructuras en papel de periódico.
Peperino con hierro, madera con mármol — colisiones más que fusiones.
El estudio romano de los años setenta — murales de papel y los fundamentos de la práctica.
Un año de signos cotidianos. Jarrones, agujas, varas verticales.
